De 10 beroemdste schilderijen ter wereld✨ Nieuw

De Mona Lisa is een heel bekend schilderij. Leonardo da Vinci heeft het geschilderd. Het is een portret van een vrouw. Zij heette Lisa Gherardini. Het schilderij hangt in een museum in Parijs.

Dit beroemde schilderij is gemaakt door de kunstenaar Leonardo da Vinci. Het is een portret van Lisa Gherardini, de vrouw van een koopman uit Florence. Het portret is te bewonderen in het Louvre in Parijs.

Leonardo da Vinci begon in 1503 met het schilderen van dit portret van een vrouw genaamd Lisa Gherardini, de vrouw van een rijke zijdehandelaar uit Florence. Vandaag de dag behoort het werk tot de topstukken in het museum het Louvre.

Dit iconische portret werd rond 1503 vervaardigd door de Italiaanse meester Leonardo da Vinci. Vermoedelijk toont het Lisa Gherardini, de vrouw van de Florentijnse zijdehandelaar Francesco del Giocondo, al is die identiteit nooit met absolute zekerheid vastgesteld. Het schilderij staat wereldwijd bekend om haar mysterieuze glimlach en trekt jaarlijks miljoenen bezoekers naar het Louvre in Parijs. Veel van die wereldberoemdheid dankt het schilderij aan een diefstal. In 1911 werd het doek gestolen door een Italiaanse museummedewerker, Vincenzo Peruggia, die het onder zijn kleren het museum uit smokkelde. Pas twee jaar later, toen Peruggia probeerde het schilderij in Italië te verkopen, werd het teruggevonden en kwam het weer terug naar Parijs. Door alle aandacht rond de diefstal groeide de Mona Lisa uit van een gewaardeerd schilderij tot het beroemdste kunstwerk ter wereld.

Dit beroemde schilderij is gemaakt door Rembrandt van Rijn. Je kunt het bekijken in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Rembrandt van Rijn schilderde dit bekende kunstwerk in 1642. Het toont een groep bewakers in een stad. Tegenwoordig hangt het schilderij in het Rijksmuseum in Amsterdam.

In 1642 voltooide Rembrandt van Rijn dit schilderij, dat officieel 'De compagnie van Frans Banning Cocq en Willem van Ruytenburch' heet. Het werk staat bekend om het gebruik van licht en schaduw. Sinds lange tijd is het te bezichtigen in het Rijksmuseum in Amsterdam.

Dit iconische Hollandse meesterwerk werd in 1642 geschilderd door Rembrandt van Rijn in opdracht van een Amsterdamse schutterij. Het staat kunsthistorisch bekend om de dynamische compositie en de kenmerkende toepassing van clair-obscur, de sterke afwisseling tussen licht en donker. Het schilderij bevindt zich in de Eregalerij van het Rijksmuseum in Amsterdam als een van de belangrijkste topstukken uit de zeventiende eeuw. Rond 1715 werd het doek verplaatst naar het Amsterdamse stadhuis, waar het tussen twee deuren moest hangen. Om het passend te maken, werden aan alle kanten stroken van het doek afgesneden, waaronder twee figuren aan de linkerkant. Die afgesneden stukken zijn nooit teruggevonden en voorgoed verloren gegaan.

Dit schilderij is gemaakt door Vincent van Gogh. Je kunt het bekijken in het museum in New York.

Vincent van Gogh schilderde dit kunstwerk in 1889. Het toont een nachtelijke hemel vol bewegende sterren en een grote maan. Tegenwoordig hangt het schilderij in het MoMA in New York.

Vincent van Gogh schilderde dit beroemde werk in 1889 tijdens zijn verblijf in een ziekenhuis in Saint-Rémy-de-Provence. Het kunstwerk toont een dramatische nachthemel met wervelende sterren boven een slapend dorp. Het schilderij maakt deel uit van de vaste collectie van het MoMA in New York.

Vincent van Gogh vervaardigde dit iconische post-impressionistische schilderij in 1889, gedurende zijn vrijwillige opname in het psychiatrisch ziekenhuis in Saint-Rémy-de-Provence. Het werk toont een geïdealiseerd uitzicht vanuit zijn raam op het dorp bij nacht, gecombineerd met elementen uit eerdere herinneringen. Het canvas staat bekend om zijn expressieve, wervelende penseelstreken en het intense gebruik van blauw en geel. Sinds 1941 bevindt het meesterwerk zich in de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York. Natuurkundigen hebben later ontdekt dat de wervelingen in de lucht opvallend goed lijken op turbulentie, de manier waarop stromend water of lucht in werkelijkheid wervelt. Onderzoekers vonden zelfs de wiskundige patronen van echte turbulentie terug in de grootte en afstand van de wervelingen die Van Gogh schilderde.

Johannes Vermeer schilderde dit in 1665. Je kunt het bekijken in het Mauritshuis in Den Haag.

Johannes Vermeer maakte dit schilderij in 1665. Het portret toont een meisje met een opvallende parel in haar oor. Vandaag de dag kun je dit kunstwerk bewonderen in het Mauritshuis in Den Haag.

Dit wereldberoemde werk van Johannes Vermeer is ontstaan in 1665. Het is een zogeheten tronie, wat betekent dat het geen echt portret is maar een studie van een gezicht met een opvallende blik en tulband. Kunstliefhebbers bekijken het schilderij in het Mauritshuis in Den Haag.

Johannes Vermeer voltooide dit olieverfschilderij in 1665 als een tronie. Dat was een in de 17de eeuw populair genre waarin de nadruk ligt op uitdrukking en hoofdtooien, in plaats van op een echt portret. Het werk staat bekend om de meesterlijke lichtinval en de suggestieve, niet als echte parel te identificeren glans op het sieraad. Tegenwoordig behoort het tot de topstukken van de collectie in het Mauritshuis te Den Haag. Wie het meisje op het schilderij precies was, is nooit bekend geworden. Vermeer liet geen enkel document na dat haar identiteit onthult. Mede daardoor wordt het schilderij ook wel de 'Mona Lisa van het Noorden' genoemd. De populariteit van het werk groeide sterk na een succesvolle roman uit 1999 en de verfilming daarvan in 2003, die een fictief verhaal verzinnen rond het onbekende meisje.

Dit schilderij heet De schreeuw. Het is gemaakt door Edvard Munch in 1893. Het hangt in een museum in Oslo, in Noorwegen.

De Noorse kunstenaar Edvard Munch schilderde dit werk in 1893. Het toont een persoon met een angstaanjagende uitdrukking op een brug. Vandaag de dag kun je dit beroemde kunstwerk bekijken in het Nasjonalmuseet in Oslo.

Edvard Munch voltooide dit iconische schilderij in 1893 met olieverf en pastelkrijt op karton. De figuur op de brug drukt een gevoel van existentiële angst en wanhoop uit tegen een felgekleurde lucht. Het werk bevindt zich in de vaste collectie van het Nasjonalmuseet in de Noorse hoofdstad Oslo.

De schreeuw uit 1893 geldt als een van de belangrijkste en meest herkenbare werken van het expressionisme en werd gecreëerd door de Noorse kunstenaar Edvard Munch. Het kunstwerk symboliseert de moderne menselijke angst en vervreemding, versterkt door de wervelende, dreigende kleuren van de lucht. Munch maakte in totaal vier versies van dit motief: twee schilderijen en twee pastelversies. Het bekendste schilderij werd op de openingsdag van de Olympische Winterspelen van 1994 in nog geen minuut tijd gestolen uit het Nationaal Museum in Oslo. De dieven lieten een briefje achter met de tekst 'Duizend maal dank voor de slechte beveiliging'. Het schilderij werd drie maanden later ongeschonden teruggevonden. In 2004 werd een andere versie opnieuw gestolen, ditmaal met een gewapende overval bij klaarlichte dag; ook die versie is inmiddels weer terecht.

Dit schilderij is heel groot. Het is gemaakt in 1937 door Pablo Picasso. Het hangt in een museum in Madrid.

Pablo Picasso maakte dit beroemde werk in 1937. Het laat zien hoe erg oorlog is met veel zwarte en witte kleuren. Je kunt het schilderij bekijken in de Spaanse stad Madrid.

Pablo Picasso schilderde dit werk in 1937 naar aanleiding van het bombardement op de Spaanse plaats Guernica. Het kunstwerk is reusachtig groot en gebruikt alleen de kleuren zwart, wit en grijs om de verschrikkingen van de oorlog te tonen. Tegenwoordig hangt het schilderij in het museum Museo Reina Sofía in Madrid.

Pablo Picasso creëerde dit monumentale doek in 1937 als reactie op het bombardement op het gelijknamige Baskische stadje tijdens de Spaanse Burgeroorlog. Door het gebruik van een kubistische stijl en een sober palet van zwart, wit en grijs verbeeldde hij het leed en de vernietiging van geweld. Het politiek geladen kunstwerk is uitgegroeid tot een van de beroemdste anti-oorlogssymbolen ter wereld. Picasso stond erop dat het schilderij pas naar Spanje terug mocht zodra het land niet langer door de dictator Franco werd geregeerd. Daarom hing het decennialang te leen in het Museum of Modern Art in New York. Pas in 1981, jaren na het herstel van de democratie in Spanje, keerde Guernica eindelijk terug naar zijn geboorteland. Sindsdien is het te zien in het Museo Reina Sofía in Madrid.

Dit schilderij laat een laatste maaltijd zien. Leonardo da Vinci heeft het in 1498 gemaakt. Het is op een muur geschilderd, in Milaan in Italië.

Leonardo da Vinci schilderde dit in 1498. Het toont Jezus en zijn twaalf leerlingen tijdens hun laatste maaltijd samen. Je kunt het kunstwerk bekijken in de Italiaanse stad Milaan.

Dit beroemde werk van Leonardo da Vinci uit 1498 bevindt zich in de Santa Maria delle Grazie in Milaan. Het toont de reactie van de twaalf discipelen op de voorspelling van Jezus dat een van hen hem zal verraden. Door een speciale verftechniek is de staat van het werk door de eeuwen heen erg kwetsbaar gebleven.

Het Laatste Avondmaal, voltooid in 1498 door de Italiaanse meester Leonardo da Vinci, bevindt zich in de eetzaal van het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan. Het monumentale fresco toont de dramatische psychologische dynamiek op het moment dat Jezus bekendmaakt dat hij zal worden verraden door een van zijn discipelen. Omdat da Vinci experimenteerde met een nieuwe techniek op droge muur in plaats van traditionele fresco-techniek, begon de verflaag al tijdens zijn leven los te laten. Het werk overleefde op het nippertje de Tweede Wereldoorlog. In 1943 werd de eetzaal getroffen door een bombardement, waarbij het dak en een muur werden verwoest. De muur met het schilderij was van tevoren met zandzakken beschermd en bleef daardoor als bij wonder overeind.

Michelangelo schilderde dit in het jaar 1512. Je kunt het zien in Vaticaanstad.

Dit beroemde kunstwerk is in 1512 gemaakt door Michelangelo. Het is te zien op het plafond van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad.

Dit plafondschilderij werd in 1512 voltooid door de Italiaanse kunstenaar Michelangelo. Het bevindt zich in de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad en toont hoe God de eerste mens leven geeft.

Dit fresco werd in 1512 voltooid door Michelangelo als onderdeel van het beroemde plafond van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad. Het toont het iconische moment waarop de hand van God de hand van Adam bijna aanraakt, wat symbool staat voor het scheppen van de mens. Michelangelo schilderde het hele plafond liggend op zijn rug, boven op een zelf ontworpen steiger, een werk dat hem ongeveer vier jaar kostte. In 1990 opperde een Amerikaanse arts een opvallende theorie: de rode mantel rond God zou, in doorsnede, precies de vorm van een menselijk brein hebben. Volgens deze theorie verbeeldde Michelangelo daarmee niet alleen het leven, maar ook het verstand dat God aan Adam schonk.

Dit schilderij toont een vaas met zonnebloemen. Vincent van Gogh maakte het in 1888. Het hangt in een museum in Londen.

Vincent van Gogh schilderde dit vrolijke schilderij in 1888. Het toont een vaas vol gele zonnebloemen. Hij maakte het schilderij voor zijn huis in Frankrijk, om het extra gezellig te maken. Tegenwoordig hangt het in de National Gallery in Londen.

Vincent van Gogh schilderde dit werk in 1888 in de Franse stad Arles. Hij maakte de zonnebloemen om zijn huis, het 'Gele Huis', te versieren voor een bezoek van zijn vriend en collega-schilder Paul Gauguin. Van Gogh maakte in totaal zeven versies van dit onderwerp, waarvan deze uit augustus 1888 tegenwoordig in de National Gallery in Londen hangt.

Vincent van Gogh schilderde dit werk in augustus 1888 in de Franse stad Arles. Hij maakte de zonnebloemen om zijn huis, het zogeheten 'Gele Huis', te versieren. Dat deed hij voor een bezoek van zijn vriend en collega-schilder Paul Gauguin. In totaal maakte Van Gogh zeven versies van dit onderwerp, waarvan er nog vijf bestaan. Twee versies gingen verloren, waaronder een schilderij dat tijdens de Tweede Wereldoorlog werd vernietigd. Deze versie hangt sinds 1924 in de National Gallery in Londen. Een andere versie uit de reeks werd in 1987 geveild voor destijds een recordbedrag van bijna 40 miljoen dollar. Dat is opvallend, want Van Gogh verkocht tijdens zijn eigen leven maar één schilderij.

Dit schilderij is gemaakt door Gustav Klimt in 1908. Je kunt het bekijken in het museum in Wenen.

Het schilderij De kus is gemaakt door de kunstenaar Gustav Klimt. Hij voltooide dit werk in 1908. Tegenwoordig hangt het schilderij in het museum Belvedere in de stad Wenen.

De Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt schilderde De kus in 1908, tijdens wat wel zijn 'gouden periode' wordt genoemd. Het kunstwerk staat bekend om het vele goud dat erin is verwerkt: Klimt gebruikte hiervoor echt bladgoud, in plaats van gouden verf. Het schilderij bevindt zich in de vaste collectie van het museum Belvedere in Wenen.

De kus is een prominent werk van de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt, voltooid in 1908. Het schilderij markeert het hoogtepunt van zijn 'gouden periode', waarin hij echt bladgoud, zilver en platina combineerde met olieverf, in plaats van gewone gouden verf te gebruiken. Klimt raakte geïnspireerd tijdens een reis naar het Italiaanse Ravenna in 1903. Daar zag hij eeuwenoude Byzantijnse mozaïeken die volledig met goud waren bedekt en geen enkele diepte of perspectief toonden. Die platte, gouden stijl paste hij vervolgens toe in zijn eigen schilderijen, met De kus als bekendste resultaat. Het iconische kunstwerk is te bezichtigen in het museum Belvedere in de Oostenrijkse hoofdstad Wenen.